川普： 川普曾於2017年底簽署《減稅與就業法案》，個人稅方面，調降個人所得稅的邊際稅率、最高稅率從39％下調至37％，標準扣除額翻倍，被認為將受惠富人階級。

而且，從數位資料外洩歷史事件紀錄來看，我們面對的問題日益加劇，但我們的反應和處理速度卻遲緩無比。可是，目前最廣為採用的安全機制——帳號與密碼——卻是在一九六三年設計出來的，這可是超過半個世紀之前的發明

李泉雖非如此，何嘗不是突破，甚至，更是突破啊。你只給他鋼琴，他給你氣質出眾的情歌，你給他一班合音，他做靈魂樂精神的東西，你給他一把吉他或重奏，他幾乎全能，但永遠明白可供辨讀的區塊在哪裡。有點晚才認識李泉，卻有幸迎到他最完整的時刻。但肯定會從心裡發出一個聲音：多麼好聽的歌曲。這張專輯的迷幻電子音色相對多，但有太多細節，以至於即使發行於2012年，也不只是另一張「電子流行」之作。

這兩張2010年後的專輯裡，李泉依然唱Ballads，中文的理解是「芭樂歌」或「情歌」，但他終於轉身，再一次從後台走出，換上了自在的衣著，明白了這個時代求的未必是一首單曲，而是有人對著你唱不簡單的情歌。那樣的精緻，不是複製快速的感動凝結，不是一時一刻只能擦中某個情緒點，更像黑膠唱片旋轉著，唱針緩緩，刻紋繞著時間，氣質裊裊冉冉，生命煙雲，沒那麼難懂，卻很豐富。網路罪犯一般都不是靠自己去猜出密碼，而是用偷的，可能是從大型組織單位竊取大批資料，可能是監看公用無線網路盜取資訊，也可能是利用電子郵件或惡意程式的釣魚攻擊手段，另有可能是利用程式來破解密碼。

我們都會認為密碼可以保護我們的安全，但太天真了，密碼根本就無法保護我們不被駭客攻擊，也無法確保我們在網路上的資料不會被看到，所以我認為應該要廢除密碼機制。」我同意這樣的說法，也同意謝爾托夫指出下一步就是要擺脫密碼機制，「取代密碼機制這件事情應該列為國家的當務之急，政府當局可以召集相關產業和機關團體，一起採用安全性較強的解決方案，這樣才能擺脫密碼機制下的資料外洩事件。困在不同的密碼層級裡 在此把密碼機制分為五層，而我們一般人都還困在第一層。進入網路時代後，消費者對於密碼的使用也習以為常了。

二○○五年以前，確實也發生過資料外洩意外，共計有一百三十六起通報案件，但大宗資料外洩案件大多是在二○○五年以後才發生的。資料外洩與密碼竊賊 是到了該改變密碼使用習慣、脫離第一層密碼層級的時候了。

麥可・謝爾托夫（Michael Chertoff）於二○○五至二○○九年間，出任國土安全部部長一職，也於二○一六年在CNBC消費者新聞與商業頻道節目中，表示贊同此一觀點，他說道：「細究重大資料外洩事件，不難發現有一個共同點：每一起『重大頭條』資料外洩事件，攻擊的媒介正是常見的密碼機制，原因很簡單：密碼機制是資訊安全中最弱的一個環節。不過，就算是隨機組合而成的字母、數字、符號，也不見得就會比較安全，因為罪犯採取的是上述提到的資料偷竊手法，而偷取長又複雜的密碼或短又簡單的密碼，其實難易度是一樣的。而且，從數位資料外洩歷史事件紀錄來看，我們面對的問題日益加劇，但我們的反應和處理速度卻遲緩無比。可是，目前最廣為採用的安全機制——帳號與密碼——卻是在一九六三年設計出來的，這可是超過半個世紀之前的發明

李泉雖非如此，何嘗不是突破，甚至，更是突破啊。你只給他鋼琴，他給你氣質出眾的情歌，你給他一班合音，他做靈魂樂精神的東西，你給他一把吉他或重奏，他幾乎全能，但永遠明白可供辨讀的區塊在哪裡。有點晚才認識李泉，卻有幸迎到他最完整的時刻。但肯定會從心裡發出一個聲音：多麼好聽的歌曲。

這張專輯的迷幻電子音色相對多，但有太多細節，以至於即使發行於2012年，也不只是另一張「電子流行」之作。這兩張2010年後的專輯裡，李泉依然唱Ballads，中文的理解是「芭樂歌」或「情歌」，但他終於轉身，再一次從後台走出，換上了自在的衣著，明白了這個時代求的未必是一首單曲，而是有人對著你唱不簡單的情歌。

那樣的精緻，不是複製快速的感動凝結，不是一時一刻只能擦中某個情緒點，更像黑膠唱片旋轉著，唱針緩緩，刻紋繞著時間，氣質裊裊冉冉，生命煙雲，沒那麼難懂，卻很豐富。作為一個嫻熟於爵士與古典樂的作曲者／編曲者／製作人，李泉始終堅守在流行音樂的抒情版圖裡。

若輕盈的聽著，若有些心事的聽著，若在大庭廣眾裡放出，每個人獲知的訊息都不會一樣。一直攻一直攻的流行歌聽累了，來聽李泉的精湛的「守」吧。從錄音來聽，李泉的歌聲雖然也像是另一個樂器，但依然錄得很前面，很臨場，使他的靈氣不飄到難以企及之處，他仍是歌者，越來越像一位歌者，越來越自然。「好聽」一點都不是俗氣的事情，看怎麼做，做到哪個點。《天才與塵埃》的開場同名歌曲由迷幻音色起身，鋼琴難得躲在後頭，李泉的聲音也像一把踩了效果器的吉他，跟電子音色翩然起舞，歌曲中段，清澈的鋼琴觸鍵化作精靈，跟輕吹的口哨互動，一路彼此牽引，直到打擊樂的橋段也加入，鋼琴又回到定心的位置上，迷幻沒有散去，歌聲聽似飄忽卻準確的遊走在拍子上。兩張專輯的開場曲都是引導，開啟，不妨就從頭聽起。

但現在我看華語樂壇，就是這麼想的。除了前述，李泉的歌也能從難度與易聽兩個方向去理解。

最一開始，舞台上只一盞聚光燈，李泉身穿著單純顏色的旋律，一分鐘以內，他的吟唱引領了所有器樂隱隱聚合，隨著舞台上燈光全放，電吉他和鋼琴對話，重奏弦樂拉出希望與遼闊風景，李泉越唱著：「bye bye bye bye／所有過去的炙熱和瘋狂／bye bye bye bye／所有過不去的回憶與憂傷」，整首歌的音響無限放到最延展最浩瀚之地。雖然過去也曾替范曉萱（〈我要我們在一起〉）與林宥嘉（〈眼色〉）譜寫過歌曲，李泉近年的Pop之優質在於，聽者仍能感受到這些歌由他人唱的可能，或許無關傳唱，但他人也適合穿上的衣裳。

然而，李泉的歌，終究由他唱來還是最好：十餘年來歌壇打滾，對流行音樂的體會，養分持續累積與吐納，一脈一氣，編曲寫歌與演奏演唱都融成一體，用上了「武器」表達自己時，細膩與璀璨，成熟已不在話下，像是一位親切卻高明的廚師，端出來的菜你認得，吃下去，才知功力。那仍有流行音樂的特質。

李泉不是如此，聽他使用這些樂理技法時，其實是聽「減法」的藝術，他剪了又剪，減了又減，為了讓歌曲有工整的樣式，他花了更多時間與歌曲「相處」，與他的歌聲與他的鋼琴相處，以至於，樂理甚至即興，激發了歌的旋律，讓旋律線條謙卑而美麗。把一首歌做好已經不容易，把歌的樣子處理得當，淡淡的凸顯創作者，那比起過度的企劃與概念，都讓人更珍惜吧。所謂「格」，也不必全是流水帳的Pop，但你得有使人願意聽懂的心，適時的放進專屬的才能。厲害的人，更破格的事情其實不難，但要守在「格」內，寫出不同於制式的歌曲，是修煉級數後才能有的結果。

2014年，《再見憂傷》的開場也是同名曲。細數李泉過去的發行，說多不多，但也不少。

難度主要來自爵士樂流行曲的編寫，它使用了大量的切分音與半音，三拍子與四拍子的轉切，組織調度，放進不同的器樂特質中（包括歌聲表現），不是直來直去的歌，聽來應該有些負擔嗎？ 李泉蜿蜒不炫技，鋼琴與爵士重奏為主的編曲出發，跟華語流行多數吉他編曲邏輯不一樣：新式藍調有人做，融合爵士有人做，但多數時候不是由鋼琴邏輯去做，用鋼琴做的美好往往也只能停在編曲那邊，後端的製作往往鋪陳太多，容易堆疊成過度製作（overproduced）的「流行多元化」。在人人都要破格出圈的時代裡，聽李泉，聽當代Jazz，聽Pop，聽民謠，甚至抒情搖滾，都行，它們仍在「歌」的理解裡，一層一層的往外擴散。

易聽度的部分，李泉向來都是要與聽眾溝通的，複雜綿裡藏，無論歌曲的延展度是化作淡泊或高昂，李泉就是做得出好旋律，我甚至認為那絕對是成立於編曲思考之前，於是我們聽見的是歌，隨之聽得出來的鋪陳，都是耳朵多賺到。回到破格，有什麼事情比這樣的堅固更破格的嗎？當每個人都說我要做電子、我要做搖滾、我要做最新式的潮流、要做嘻哈，希望這一切都在專輯裡出現，包裹藝人，說服聽眾或者獎項，「他突破了。

實驗的嘗試存在得剛剛好，放在電台也不怪李泉雖非如此，何嘗不是突破，甚至，更是突破啊。李泉不是如此，聽他使用這些樂理技法時，其實是聽「減法」的藝術，他剪了又剪，減了又減，為了讓歌曲有工整的樣式，他花了更多時間與歌曲「相處」，與他的歌聲與他的鋼琴相處，以至於，樂理甚至即興，激發了歌的旋律，讓旋律線條謙卑而美麗。雖然過去也曾替范曉萱（〈我要我們在一起〉）與林宥嘉（〈眼色〉）譜寫過歌曲，李泉近年的Pop之優質在於，聽者仍能感受到這些歌由他人唱的可能，或許無關傳唱，但他人也適合穿上的衣裳。

但現在我看華語樂壇，就是這麼想的。若輕盈的聽著，若有些心事的聽著，若在大庭廣眾裡放出，每個人獲知的訊息都不會一樣。

易聽度的部分，李泉向來都是要與聽眾溝通的，複雜綿裡藏，無論歌曲的延展度是化作淡泊或高昂，李泉就是做得出好旋律，我甚至認為那絕對是成立於編曲思考之前，於是我們聽見的是歌，隨之聽得出來的鋪陳，都是耳朵多賺到。作為一個嫻熟於爵士與古典樂的作曲者／編曲者／製作人，李泉始終堅守在流行音樂的抒情版圖裡。

兩張專輯的開場曲都是引導，開啟，不妨就從頭聽起。這張專輯的迷幻電子音色相對多，但有太多細節，以至於即使發行於2012年，也不只是另一張「電子流行」之作。